石雕是雕塑与绘画结合的产物，通过较小的空间占据，来实现画龙点睛，甚至是点石成金的艺术魅力。从装饰风格来说，石雕属暖色调，既素雅温馨，又不失华贵大气，广泛应用于各种室内外装修。那么，怎样才能做好一件好的石雕作品呢？

首先一件好的作品其设计理念是重要的，而后才是“做工”。正所谓“工欲善其事必先利其器”，这个“工”一指工具，二指手上功夫，譬如石雕机器及刀具的娴熟运用，所掌握的多种技能和行外的姊妹艺术。多掌握几门姊妹艺术对于完成一件高难度的作品非常有益，此外，文学方面的喜好与理解也会给创作带来帮助。“问渠哪得清如许，为有源头活水来”，思路多一些有利于设计的成功。

作为传统工艺美术中的一类，寿山石雕刻有着独立的艺术风格和艺术特点。但是随着社会的发展，其创新意识和对创新意识的再思维不能不引起我们的足够重视，以避免陈陈相因而使之失去艺术真谛。但创新，并非一蹴而就，一件作品或风格的创新一定是站在一定深度的文化审美与艺术理解。

一件“新”作品的创作过程，是雕刻师赋予作品生命力的过程。所谓生命力，也可以称之为“神韵”。在中国传统审美中，艺术的本质是其“神韵”所在，所谓“神韵”，也是作品中“意境”的表现。相比书法、绘画等中国传统艺术门类，在雕刻创作中意境表现于所雕刻形象是否“传神”，从而引发欣赏着超越在有限的、具体“空间”中产生无限的时间和和想象，从而获得对生活的一种哲理性的感受和领悟。为达到这样的创作效果，是有一定的难度与审美高度要求的。

而这种难度和高度需要靠文化底蕴、智慧和艰苦的劳动堆积上去的，这个文化底蕴不是短期限形成的，是要靠不断的努力学习一点一滴积累的，地基打扎实了，金字塔才能堆上去。所以艺术的修养、文化知识的厚度决定作品的内涵。在提高手上功夫的同时，一刻不忘学习东西文化的艺术理论和传世作品的精华，努力汲取营养，弥补自身的不足。一件好的作品，必定是长年文化修养的积累，短期行为不行，临渴掘井更不行。

在具备了所有创作的文化底蕴、掌握了工艺创作基本功外，作品设计要素就是理念。“理念”这个词是近年来产生的新词，过去叫立意，东方的、西方的、传统的、前卫的，或者兼而有之，我认为人类有史以来所有对人类发展有影响的各种宗教文化，其艺术作品迄今为止对人类发展的轨迹还继续起着作用，是我们不能考虑的题材。新生代的思维有时看似跳出了它的束缚和窠臼，有时又恢复了，这要看离心力如何了，这个离心力就是创意。

总结来说，一件好的雕刻作品，不仅要让作者满意，也要让欣赏者有所“触动”并“一眼难忘”。这不仅要求我们在创作表现语言上具备一定的性，同时题材与创作手法上的思考也是非常重要的，这样作品才能让人在欣赏过程中触动内心深处的情感从而产生精神上的共鸣。这种“共鸣”，能够让欣赏者“一见钟情”“念念不忘”，这才是富有生命力的一件作品。